TV SMITH & THE BORED TEENAGER (16-3-06) Gruta 77 - Madrid

Tim Smith el que fuera líder de los efímeros The Adverts, tres singles, un disco y gira con The Damned en plena explosión punk británico del 77, se presentó en Madrid para defender su último disco, ya en solitario desde hace años como TV Smith, "Misinformation overload". 

The Bored Teenager fueron, en las ocho fechas española de la gira, parte de los barceloneses Suzy y los Quattro (bajo y guitarra) y un ex-Shock Treatment (batería), atrayendo por ellos mismos a parte del poco público ¡lástima! que ocupó la sala. Poco importó a un TV Smith pletórico y cómodo comentando historias entre canción y canción y ante un público escaso pero entusiasta. Se le notaba contento... y en forma. 

En lo musical, fieles adaptaciones de su último disco, punk de guitarras energéticas con contenido social claro, entre las que destacaron himnos instantáneos como "Good time are back" ya en los bises o "Citizen Second Class", contundencia punk rock con melodía de voz y fuerza en los mensajes. Las guitarras a lo "Give'em enough rope" de The Clash, la voz rota a los J. Strummer, las letras y gestos combativos a los "Social Distorsión", arengas festivas de confraternidad y colegueo a lo "The Pogues" y los mejores momentos, con la acústica como segunda guitarra a lo Billy Bragg o incluso al Dylan sin concesiones, sirvieron para repasar y actualizar una buena parte del legado musical británico de los 70, del que es parte el propio Smith. 

Para el final, algunos de los éxitos de The Adverts e interpretaciones emocionantes en solitarios con la acústica y la voz. Auténtica lección para los que ¡aun los hay! piensan que el punk rock es cosa de la California de los 90 aunque faltó quizá algo de calor con un público extrañamente, en este caso, variado.

JOHN CALE & BAND (18-2-06) Heineken Arena - Madrid

Lección de honestidad la que ofreció el sexagenario galés y ex-Velvet. Demasiado habituados a ver a viejas glorias apoyar sus actuaciones en repertorios clásicos, más o menos efectivos, pero sin sorpresas y menos aun riesgo, Cale se defiende en el presente, con un sonido modernizado y personal con el que se muestra como un auténtico músico con conocimiento sobrado de su oficio. 

Tan sólo dos momentos para la nostalgia, nada más empezar "Femme fatale" y algo después "Venus in furs" inconfundibles violines en ambos, no abusó de ellos después, y genial reinterpretación con certeros añadidos al piano en la segunda, uno de varios momentos álgidos del concierto, en una actuación de dos horas sin desperdicio, rebosante de sonido y canciones, ante un público variado en pelaje, no solo veterano, y respetuoso con la prohibición de fumar que el artista exigió para tocar. 

Cale, que presentaba su disco de 2005 Black Acetate, además de en su voz, gana con los años, se apoyó en guitarras rockeras ruidistas con toques experimentales y algunos sonidos pregrabados junto a una batería contundente y machacona ¡tribal! en ocasiones. También tuvo momentos para ocupar solo el escenario a los teclados o guitarra en emocionantes recitados cercanos al "spooken words", llenando el silencio de emoción. 

Una banda en directo, la misma que en disco, dirigida a la perfección por el maestro que, uniendo y alargando canciones y ensamblando los distintos sonidos aparecidos en inverosímiles arreglos, cumplió a la perfección, arropando sobre todo la voz de un Cale en forma, sobresaliente y en presente.

FUFÜ-AI - Petite fleur (Kasba Music)

Tras años de ausencia después de que su anterior banda Color Humano echará el cierre, nos encontrramos de nuevo con la susurrante y sensual voz de Anouk, francesa afincada en Barcelona que tras años de inactividad, al menos musical ya que ha dedicado este tiempo a su carrera como artista plástica, presenta nuevo proyecto. 

Nueve canciones en menos de treinta minutos cantadas en francés, castellano e inglés con influencias personalizadas y nada obvias que van desde la "chanson" francesa a la canción mediterránea, intuyéndose ecos latino y más sutilmente orientales. Casi todas las canciones hablan del amor en sus distintas variedades: a la ciudad de Barcelona "Bcn" a la infancia "Mi nene", al amor que perdura "Cuore" ... hasta el mismo título del disco "Fufü-Ai" significa amor en una lengua desconocida pero existente. 

Todo ello flota en un aire de marcada melancolía, con momentos de agridulce tristeza entre los que se cuelan tímidos espacios para el baile. Instrumentación al servicio de la suave voz de Anouk (lógicos recuerdos a la de Cathy Claret por procedencia), en la que destaca el sonido de la melódica que crea un dulce aire de ensoñación y pereza y la acústica sin sobresaltos de Tomás Arroyo, productor del disco y colaborador habitual de bandas referente de la escena mestiza barcelonesa e internacional como Color Humano, Dusminguet, Mano Negra... 

 Que no despiste su origen, pues aunque los proyectos de Anouk y Tomás citados antes fueron parte importante de la Barcelona festiva, colorista, reivindicativa y plurimusical, aqui nos encontramos una especie de "chill out" del mestizaje, que viene a desasosegar la excesiva, por momentos, sobresaturación de mezclas que caracteriza a la escena mestiza actual, encontrándonos realmente con una sorprendente colección de miniaturas pop, sencillas e intimas en su sosiego. Una pequeña joya por su brevedad, pero grande por su intensidad. Mención aparte para la portada del disco, un cuadro de la propia Anouk que refleja a la perfección el espíritu del disco, naif, colorista y de instantánea expresividad.